4.1 Al ayre español
Al ayre español es un grupo vocal e instrumental que se dedica
prinzipalmente a interpretar música de compositores del barroco
español .Utilizando instrumentos de época como estos:
De teclado:
órgano
clavicémbalo
clavicordio
De cuerda:
cordados sin mastil
el arpa
la cítara
Cordados con mástil: punteados
el laud
la mandora o guitarra morisca
la guitarra latina
Cordados con mástil: frotados
el rabel
la zamfona
de viento:
tocado con boquilla
corneta
tocado con visel
la flauta de pico
flauta travesera
de lengüeta simple
la gaita o cornamusa
tocada con doble lengüeta
Bajón
orlo o cromorno
de percusion:
membranófonos
tamborino o tamborete
el pandero
idiófonos
cimbalos
crotalos
campanas
carrillon
Este grupo fue
Desde su presentacion en el festival Utrechs , han dado numerosos conciertos por todo el mundo y participado en festivales importoantes como:
Konzerthaus y Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Festival van Vlaanderen en Bélgica, Internationale Festtage Alter Musik Sttugart, Lufthansa Festival de Londres, Festivales de Saintes, Ambronay y Beaune,opéra camique de París (Francia), Library of Congress Wahington, Festival Cervantino México, Festival del Lago de Constanza Suiza, etc.
El grupo se creo en 1988 por Eduardo López Banzo.El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda, Gaspar Sanz.
Notación Musical
Primera Notación Musical
En este blog voy a contar la Notación Musical de Occidente.
La primera escritura musical no se fabrico hace poco , si no que se tardó un largo periodo en acabarla. La primera escritura fue la compuesta por neumas. Para definir a los neumas se pria decir que eran símbolos colocados sobre las sílabas del tenxto y cada neuma tenía su propia melodía que se tenia de recordar.
Los principales neumas son estos :
En esta lista salen más neumas añadidos a lo largo del tiempo , pero los principales fueron el punto , la vara, la clava y el Pé (señalados los primeros 4).
Los neumas solo indicaban la direccion de la melodía , no indicaban ni duración ,ni altura ,ni ritmo.
A lo largo del tiempo fueron evolucionando bastante en forma :
-Notacion Cuadrada : hacia 1150 ( forma más definida )
-Misal de Paris pensó que en vez de retocar las notas se tenia que retocar donde se situaban y creo un camino de una sola línea roja que era el camino de la Fa ; al tiempo Guido D'Arezzo creo una línea inferior amarilla señalando el Do.
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de
líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez.
-Hay muchos tipod de notación , de todos los siglos algunas de las más importantes son :
Notación Babilónica :Los babilonios crearon la notación más arcaica que se conoce, mediante la aplicación de nombres propios a los intervalos musicales. La pieza casi completa más antigua que se conserva procede de una tablilla y data de 1400-1250 a.C
Notación Griega :No se conoce prácticamente nada de lo compuesto o ejecutado antes del siglo III a.C y los testimonios que nos proporcionan información sobre la música en Grecia son de varios tipos: escritos literarios, históricos, filosóficos o científicos.
Esta es notacion griega clásica , como se ve lleva notación musical encima de las etras.
Lo ´mas destacado en esta cultura es que existian dos notaciones una de coral , para las voces y otra instrumental.
Notación Bizantina :se podría decir que es una derivación del griego , ocurrio tras la caída del Imperio Romano llamado Cisma de Oriente , al separarse la cultura cambio en Constantinopla y cambio la notación a lo largo del tiempo.
Notación Judia-Europea :La comunidad judía de Europa poseía sus propias tradiciones musicales. En las sinagogas, el canto de los salmos se realizaba usualmente de manera responsorial entre un líder y la congregación. La lectura de las escrituras hebreas se enotonaba por un solista.
Modos Rítmicos : a finales de el siglo XII los estudiantes de Notre Dam elaboraron una notación que daba la duración de las notas , esta notación se parece o es directamente la de hoy en día.
- Quedria las notaciones Arn Nova y Franconiana.
Durante el renacimiento se crearon nuevas notas , cada una valía la mitad que la superior como están hechas hoy en día.
Barroco : durante este periodo se elaboro un estilo de dar relieve a las notas importantes de la partitura y además dar forma u cracter a las melodías. Destaco sobretodo en Francia
Hespérion XXI
Hespèrion XXI es un grupo internacional que interpreta música antigua. Fue formado en Basilea, en 1974, por su director Jordi Savall (instrumentos de cuerda con arco), Monserrat Figueras (vocalista) Lorenzo Alpher(flautista, percusionista) y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda punteados). Inicialmente fue llamado Hespèrion XX, pero a partir de 2000, el grupo pasó a denominarse Hespèrion XXI.
Jordi Savall es un violagambista, director de orquesta y musicólogo español, especializado enmúsica antigua.
Savall empezó a estudiar música a los seis años en el coro de la escuela de Igualada(1947-1955). En 1965 acabó sus estudios superiores de música y violonchelo en el Conservatorio de Barcelona.
En 1968 se trasladó a Suiza para ampliar su formación en la Schola Cantorum Basiliensis, reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado, la viola de gamba, y defendiendo la importancia de la música antigua de la península ibérica. En este centro fue discípulo del maestro August Wenzinger a quien sucedió en 1973.
EL CANTO GREGORIANO
El canto gregoriano ( o cantos a Dios ) inicialmente era el canto que habia en las iglesias y en los monasterios. Son solamente cantados a acapella sin usar instrumentos.
El Papa Gregorio Magno recopilo todas las cantadas de la iglesia que había en esa época y desde entonces las llamaron canto gregoriano
la característica de la escritura
- Notación alfabética: se escriben los sonidos con letras. Los manuscritos que juntan neumas y letras nos permiten conocer hoy dia el repertorio gregoriano, que de otra manera sería ilegible. De estas letras han salido el nombre de las notas en inglés y alemán.
- Sistema de líneas. Una o dos líneas que indican una altua fija del sonido. En principio se usaron para indicar el semitono (la nota de la linea está a un semitono de la inferior).
- Sistema de Guido de Arezzo. Perfecciona el sistema de líneas, llegando a cuatro (tetragrama), añade las claves e inventa el nombre de las notas, según un sistema nemotécnco basado en un himno a San Juan Bautista. Es el origen de nuestra escritura actual.
Los cantos en la misa tenían distintas partes:
- Introito: canto de entrada para iniciar la celebración.
- Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas.
- Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas.
- Comunión se cantaba en las comuniones solamente.
El Oficio Divino (También conocido Liturgia de las Horas) es la oración litúrgica cotidiana que han de cantar los cristianos, sean religiosos o laicos. En los monasterios, los monjes hacían una pausa en sus labores y se reunían regularmente a determinadas horas (horas canónicas) del día para hacer su oración. Estas oraciones son largamente cantadas.
- Maitines: plegaria de vigilia.
- Laudes: plegaria de la mañana.
- Prima: seis de la mañana.
- Tercia: nueve de la mañana.
- Sexta: doce del mediodía.
- Nona: tres de la tarde.
- Vísperas: seis de la tarde.
- Completas: antes de ir al descanso.
El repertorio de cantos para el oficio divino consta de:
- El canto de los salmos
- Simples recitativos (cantillatio) de lecturas y oraciones.
- Antífonas de invitatorio
- Himnos
- Antífonas cantadas antes y después de los salmos.
- Responsorios
- Te Deum
- Cantos del antiguo y del nuevo Testamento
ALGUNOS VIDEOS QUE HE ENCONTRADO DE ESTE TIPO DE CANTOS SON:
MÚSICA ANTIGUA
5. Festivales de música antigua.
Los festivales empezaron siendo un conjunto de celebraciones en honor de los dioses. Ya en el 4.500 a. C., los egipcios realizaban estos festivales acompañados de música y danza. Les siguieron los griegos y romanos. En la Edad Media, se hacían competiciones de música que eran patrocinadas por los gremios.Los festivales empezaron siendo un conjunto de celebraciones en honor de los dioses.
En la actualidad un festival de música es un tipo de festival o evento social que trata de una gran cantidad de conciertos de música durante varios días y generalmente del mismo género musical, de este modo los asistentes al festival pueden pasar varios días disfrutando de Música en directo. En estos festivales se suelen realizar otras actividades alternativas relacionadas con la música. Uno de los festivales más importantes de la historia fue el festival de Woodstock, en verano de 1969.
Como curiosidad quería añadir, que el mejor músico de música antigua es Jordi Savall, un gran músico que toca el violonchelo, llevaba muchos años y ya era profesional, y decidió empezar a tocar la viola de gamba, cuyo instrumento no tenía profesores que pudieran enseñarle, es decir, que aprendió solo. (Autodidacta).
Aquí os dejo una foto del más grande de la música antigua con su correspondiente instrumento:
Y aquí os dejo unos vídeos de música antigua:
Aquí os dejo un vídeo de Jordi Savall:
También unas fotos de algunos festivales de música antigua actuales:
Do 
Sol 