Como surgió el sonido nos lleva a adentrarnos en la Prehistoria, nuestros antepasados, nuestros orígenes.
Me parece muy curioso que se crearon las primeras expresiones musicales cuando tuvieron la necesidad de imitar el sonido de los animales que los rodeaban para comunicarse con ellos, y también lo utilizaban para establecer relación con los dioses en los que ellos creían.
Al querer imitar a los animales utilizaban la voz, y la expresión corporal, una nueva expresión.
2. Primeros instrumentos musicales: (griegos, opcional: mitología)
Los primeros instrumentos han sido de percusión; dando golpes a las piedras o a ellos mismos, la expresión corporal predominaba en aquel entonces.
El primer instrumento fue una flauta de hueso por el cual había unos orificios por los que salía el aire y se formaban las notas.
3. Las cualidades del sonido:
La altura o tono: La cualidad que nos permite clasificar los sonidos en altos y graves.
La intensidad:Es la cualidad que nos permite clasificar los sonidos en fuertes o débiles.
La duración: El tiempo que vibra el sonido; sonidos cortos, largos, muy cortos, muy largos...
El timbre: Nos permite distinguir dos sonidos de la misma intensidad y también de la misma frecuencia. Por ejemplo el sonido de una trompeta y de un violín aunque emitan la misma nota con la misma intensidad.
Aquí tenéis un vídeo en el que explica muy bien las características de las cualidades del sonido.
4. La música de las esferas:
Los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos, sí, sonidos, algo que nosotros no sabemos imaginar. ¿Cómo las estrellas como el sol y los planetas puedan hacer sonidos?
La música de las esferas apasiona a los estudios del Cosmos. Para los pitagóricos, los tono que emiten los planetas depende de las órbitas alrededor de la Tierra, al igual que las cuerdas de una lira determinan sus tonos. Cuanto mas lejos está la esfera, mas agudo es su sonido, y cuanto mas cerca, más grave.
Aquí os dejo un vídeo con el sonido de las esferas, espero que os guste.
5. Modos griegos:
Es decir:
1) do, re, mi, fa, sol, la, si, do
2) re, mi, fa, sol, la, si, do, re
3) mi, fa, sol, la, si, do, re, mi
1) do, re, mi, fa, sol, la, si, do
2) re, mi, fa, sol, la, si, do, re
3) mi, fa, sol, la, si, do, re, mi
Y así sucesivamente con todas las notas. Esto hizo que se crearon nuevas escalas, a los que se los denominan comúnmente como modos griegos.
Hay 7 modos: Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, y Locrio.
Aquí os dejo una foto de las escalas de los modos griegos:
Hay 7 modos: Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, y Locrio.
Aquí os dejo una foto de las escalas de los modos griegos:
6. Música y Matemáticas: La escala pitagórica.
El sistema de Pitágoras obliga a que cualquier intervalo se expresarse como una combinación de un número mayor o menor de quintas perfectas. Partiendo de una nota base se obtienen las demás notas de una escala diatónica mayor encadenando hasta seis quintas consecutivas por encima y una por debajo, lo que da lugar a las siete notas de la escala. Por ejemplo, si partimos de la nota Do, obtenemos:
Fa 
Do 
Sol Re La Mi Si
Do Sol Re La Mi SiAquí os dejo este vídeo en el cual os explica la escala pitagórica.
Cada octava, en el sistema musical occidental, está dividida en 12 semitonos que juntos forman la escala cromática. Estos son los 12 sonidos básicos con los que está escrita el 90% de la música que conocemos y solemos escuchar, desde el medievo hasta nuestros días. El sistema no lo inventó pitágoras: surgió en Europa en la Baja Edad Media. Sin embargo, es consecuencia de la idea de afinar los intervalos por quintas, de ahí que sigamos hablando de afinación pitagórica. La división en 12 sonidos, por tanto, no es una cuestión trivial ni arbitraria: parte de una base previa, con sus ventajas e inconvenientes.
Muchos músicos a lo largo de toda la historia han propuesto sistemas diferentes, con una octava dividida en más sonidos. Prueba de ello son los teclados de instrumentos antiguos, muchos del Renacimiento (la época dorada de la música instrumental), que pueden llegar a tener hasta 31 teclas por octava
Cada octava, en el sistema musical occidental, está dividida en 12 semitonos que juntos forman la escala cromática. Estos son los 12 sonidos básicos con los que está escrita el 90% de la música que conocemos y solemos escuchar, desde el medievo hasta nuestros días. El sistema no lo inventó pitágoras: surgió en Europa en la Baja Edad Media. Sin embargo, es consecuencia de la idea de afinar los intervalos por quintas, de ahí que sigamos hablando de afinación pitagórica. La división en 12 sonidos, por tanto, no es una cuestión trivial ni arbitraria: parte de una base previa, con sus ventajas e inconvenientes.
Muchos músicos a lo largo de toda la historia han propuesto sistemas diferentes, con una octava dividida en más sonidos. Prueba de ello son los teclados de instrumentos antiguos, muchos del Renacimiento (la época dorada de la música instrumental), que pueden llegar a tener hasta 31 teclas por octava
Cada octava, en el sistema musical occidental, está dividida en 12 semitonos que juntos forman la escala cromática. Estos son los 12 sonidos básicos con los que está escrita el 90% de la música que conocemos y solemos escuchar, desde el medievo hasta nuestros días. El sistema no lo inventó pitágoras: surgió en Europa en la Baja Edad Media. Sin embargo, es consecuencia de la idea de afinar los intervalos por quintas, de ahí que sigamos hablando de afinación pitagórica. La división en 12 sonidos, por tanto, no es una cuestión trivial ni arbitraria: parte de una base previa, con sus ventajas e inconvenientes.
Muchos músicos a lo largo de toda la historia han propuesto sistemas diferentes, con una octava dividida en más sonidos. Prueba de ello son los teclados de instrumentos antiguos, muchos del Renacimiento (la época dorada de la música instrumental), que pueden llegar a tener hasta 31 teclas por octava
