BARROCO

Formas Musicales:

Aquí os dejo una foto de la clasificación del barroco, el inconveniente es que no está en castellano, pero yo creo que no es muy difícil de comprender lo que pone.

En música, el Barroco señaló un período de gran desarrollo del arte vocal e instrumental, de obtención de armonías más complejas y mayor profundidad de las formas y el sentimiento. Los reyes, los príncipes, los duques y otros miembros de la nobleza trataban de superarse unos a otros por la pompa; el que mas resalta, y la exhibición; para que todo el mundo sepa de eso. La música había progresado mucho a partir de los cantos.

LAS FORMAS VOCALES SON LAS SIGUIENTES:

• La cantata. Obra para ser cantada, puede estar escrita sobre textos religiosos o profanos, (que son un tipo de lírica). Está formada por (arias, una pieza de música creada para ser cantada por una voz solista), y recitativos, (forma musical creada por las voces humanas, se caracteriza por tener reflexiones),  y se diferencia del oratorio en que el coro tiene menor importancia y en que tiene un carácter lírico en lugar de dramático (los personajes no intervienen en la acción). En la cantata intervienen solistas, coros y orquesta.
  
  
  Aquí os dejo una muestra:
  
  
  
  

• El oratorio. Toma su nombre de los Oratorios de San Felipe Neri, en Roma, y en cierta forma es una evolución del motete. Se escribe sobre texto bíblico y participan solistas, coro y orquesta. Los personajes no actúan, sino que solamente cantan una historia, un drama de carácter religioso.
  Aquí os dejo un ejemplo de un oratorio de Hendel
  
  
  
  
• La pasión. Drama litúrgico,( forma que se lleva a cabo las ceremonias de una religión, contexto de la religión cristiana), sobre la pasión y muerte de Cristo. Puede usar la lengua latina o la lengua vulgar y se escribe para solistas, coro y orquesta. Al igual que en el oratorio, no se actúa. Está protagonizada por un evangelista, que narra la historia mediante el recitativo, por los propios personajes del Evangelio y el pueblo. El elemento unificado son los corales que se repiten.
  
  
  Aquí dejo un ejemplo de una pasión:
  
  
  
  
• La ópera. Representación escénica de carácter lírico-dramático, donde alternan recitativos, arias e intervenciones orquestales. El recitativo consistía en una única melodía cantada (monodia), a medio camino entre el lenguaje hablado y el canto, acompañada por diversos instrumentos. Tenía una orientación dramática, y los personajes dialogan entre sí. Decorados y escenografías exigen unos marcos especiales. Sus partes más importantes son: la obertura (instrumental), los coros (voces), los interludios (instrumental), las arias (solos en voces) y, ocasionalmente, el ballet.
  
  
  Aquí os dejo una ópera, he encontrado una distinta a las más comunes, que son Rinaldo y Orfeo.
  
  
  
  
  Se distingue entre la ópera seria y la ópera bufa o cómica. La primera, de talante aristocrático, extraía sus temas de la mitología clásica, mientras en la segunda los protagonistas eran personajes del pueblo, cuyas divertidas historias eran reflejo de la vida cotidiana.La ópera tuvo sus comienzos en Florencia, se enriqueció en Venecia y Roma y logró el pleno éxito en Nápoles a finales del siglo XVII.
  
  
• LAS FORMAS INSTRUMENTALES SON LAS SIGUIENTES: 
  
  
  
  
  • La tocata. Piezas breves para instrumentos de teclado.
    
    
  • La sonata. Obra para ser sonada, es decir, para ser tocada, por oposición a una obra cantada o cantata. Suele constar de cuatro movimientos, alternando rápido-lento. Se puede escribir para uno, dos o tres instrumentos, e implica la presencia de un bajo continuo, si no se indica lo contrario. No debe ser confundida con la sonata clásica.
    
    
  • La suite. Sucesión de danzas populares, alternando un aire rápido y uno lento. Tuvo su origen en las danzas populares que se cantaban en la Edad Media. En el Barroco se interpretaban con instrumentos y aparecían reunidas en una sola obra. Sus cuatro tiempos basados en aires de danza suelen ser: alemanda, polonesa, bourré y zarabanda. Otros tipos de danza son courante, giga, paspié, minueto, etc.
    
    La fuga. Es la forma más compleja que se conoce en la polifonía occidental.
  • Además de ser una forma musical instrumental, puede ser también vocal. La melodía principal se llama motivo y es imitada por la respuesta. Se alternan motivo y respuesta dentro de un estilo contrapuntístico imitativo. Tiene tres partes: exposición temática, divertimento o desarrollo y stretto conclusivo o reexposición.
    
    
    Aquí os voy a presentar la fuga más impresionante que he escuchado nunca:
    
    
  • El concerto grosso. El nombre de concerto, «concierto», viene del vocablo latino concertare, que significa «luchar, disputar, combatir». Un grupo de instrumentos solistas (concertino), generalmente violines, contrasta con el resto de la orquesta (tutti o ripieno). El concierto suele constar de tres movimientos, alternándose los rápidos con los lentos, como sucede en la sonata. El concierto actual, que es una de las más importantes manifestaciones de la música culta, tuvo su origen en el concierto barroco.
  
  
  • El concerto solista. Similar al concerto grosso, pero aquí solo hay un instrumento solista, lo cual permite un más alto grado de virtuosismo.
    
    
    Aquí os dejo un vídeo: